sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo y sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo y sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo y sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo y sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo y sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo y sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo y sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo y sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo y sangre y agua y cuento y bosque y amada y amado y hada y hado y sexo y alma y vida y muerte y saliva y esperma y presente y futuro y arbol y cielo y senso y censo...

Plegaria a las Siete Direcciones Galácticas

Plegaria a las Siete Direcciones Galácticas

Desde la Casa Este de la Luz
que la sabiduría se abra en aurora sobre nosotros
para que veamos las cosas con claridad

Desde la casa Norte de la Noche
que la sabiduría madure entre nosotros
para que conozcamos todo desde adentro

Desde la Casa Oeste de la Transformación
que la sabiduría se transforme en acción correcta
para que hagamos lo que haya que hacerse

Desde la Casa Sur del Sol Eterno
que la acción correcta nos de la cosecha
para que disfrutemos los frutos del ser planetario

Desde la Casa Superior del Paraíso
donde se reúne la gente de las estrellas y nuestros antepasados
que sus bendiciones lleguen hasta nosotros ahora

Desde la Casa Inferior de la Tierra
que el latido del corazón cristal del planeta
nos bendiga con sus armonías para que acabemos con todas las guerra

Desde la fuente Central de la Galaxia
que está en todas partes al mismo tiempo
que todo se reconozca como luz de amor mutuo

¡AH YUM HUNAB KU
EVAM MAYA E MA HO!
(Tres veces)

Sea la Paz de la Naturaleza del Cosmos en Todos y en Cada Uno

ART PERFORMANCE ART MARINA ABRAMOVIC

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Sitting With Marina

By ARTHUR C. DANTO

Visitando la tierra con Teresa Pereda

La muestra de Teresa Pereda se halla instalada dentro de la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.

Buscando la sala atravesé, el patio, donde una numerosa serie de grandes impresiones del artista Nicolás García Uriburu, con motivo de una serie de coloquios y actividades de Borges y Kafka, inundaban de motivos muy coloridos, demasiadas cucarachas y alguna que otra extraña mención a la cultura pop.

Por suerte, al entrar a la sala Cronopios la muestra de Teresa Pereda exorcizaba ese largo pasillo tan espantoso como colorido.

La tierra, las piedras, los caminos, las selvas, el agua, entre otros elementos, forman parte de los materiales presentes en las situaciones, con las cuales trabaja y se involucra, con intensidad, la obra de Teresa Pereda.

Recolección/ Restitución. Citas por América es un proyecto en curso que surgió a partir de itinerarios planificados por el continente americano, como extensión y despliegue de los por la Argentina que la artista inicio en la década de 1990.

El espacio expositivo es amplio, y convenientemente despojado, para que se impongan los colosales ovillos de lana sin cardar, que la artista ha situado en el centro del salón.

El hilo del ovillo atraviesa buena parte de esta muestra mostrando la posible unión por medio del conocimiento y del sentimiento, a partir de una serie de acciones y de experiencia que suponen la conexión tierra.

El bosque, lleno de hilos cruzados, el ovillo que se moja en contacto con el agua, y el ovillo presente conectan los sitios específicos donde se dieron estas experiencias con el espacio expositivo.

El concepto de Naturaleza se articula como presencia donde la artista realiza una acción de carácter artístico, que es registrada, y luego editada, y proyectada, en el final de la instalación, como parte de un triple dispositivo audiovisual.

Tiempo y Lugar son dos categorías que se imponen dentro de esta muestra cuyo sentido es el de ligar con formas de ser, sentir y accionar en la tierra.

La tierra, estructura principal de la obra de Pereda, se constituye en símbolo de pertenencia a un espacio afectivo.

La obra es un espacio de reflexión que moviliza deseos comunes, entre la artista y las diversas comunidades que visita en su trayecto, que constituye una parte fundamental del proceso creativo –estético y ético- de la citada artista.

El discurso audiovisual es poético. No solo es un registro de un accionar objetivo, sino que es, en si mismo, una manifestación debidamente integrada a la propuesta de la muestra.

Nos encontramos con Teresa Pereda, en el hall y de forma amable e intensa, nos contó acerca de su búsqueda, y su necesidad de volver en contacto al arte con la vida, desde el centro que ella ve que es la tierra.

Su idea de recolección y de restitución, la pondrá acto, todos los sábados, mientras dure su muestra, cuando se encontrará con aquellas personas que quieran recibir la tierra que ella le donará como acción.

Su performance se encuentra en relación con la de las comunidades originarias, una formación que transmigra desde hace miles de años en la conciencia mítica de los pueblos.

La obra de Pereda, entonces, como acto – ya sea colectivo o singular- es una acción de siembra de motivos poéticos en la realidad, a fin de que estos germinen en la conciencia de sus co-participantes.

“Mi contacto inicial con cada uno de los lugares es caminar. Como forma de enlazar el paisaje con el horizonte, recorro espacios tan abiertos que me oprimen. Su magnitud me devora, pero también me contiene, me sitúa.

Sobre el suelo recibo viento o lluvia, humedad o escarcha… Y a mi paso, gente, gente de antes, gente de ahora. Solicito y recibo tierras. Tal es el ritual.

Una sala sin puertas, en el cual se ve la proyección de un círculo de luz, es el sitio creado para realizar el ritual de recolección-restitución.

Recolección - restitución, es la dupla de acciones que da nombre a su proyecto y que funciona como eje de esta muestra. En sus encuentros con los pobladores de los lugares que visita, la artista solicita tierra (recolección), y a su vez entrega tierras que anteriormente recolectó en otros lugares. Este ritual de intercambio posibilita encuentros que van de la instancia afectiva a la simbólica (restitución).

Fotografías y videos, que nacieron del registro de sus acciones en Tierra del Fuego, Uyuni y la Amazonia serán instalados junto con grandes ovillos de lana, un material ligado a su infancia, que lleva consigo en cada viaje. La lana, torzada, tendida, enlazada, la tierra, pedida, entregada, ofrendada, son en su universo poético materiales capaces de establecer infinitos nexos.

Inauguración: martes 27 de abril a las 19 hs.

Performances: todos los sábados de mayo a las 18 hs.

Cierre: domingo 30 de mayo

Subida al Árbol Portal

Devana el hilo del camino, vuelve a pasar por donde había sido
(es y será) siendo que ahora es otro el sentido de tu vuelta.

No es un progreso, no es un regreso.
Sí es una re evolución.

Retorna a la raíz ramificada.
Despójate: "Todo retorna a lo que es realmente entero".

El árbol tiende- el te atiende
y entiende tu deseo de crecer.

Las ramas son camas o cunas
algunas se estremecen- ligeras al viento.

Otras han sido alcanzadas por lianas y enredaderas
capaces de embalar su superficie sin asfixiarlo.

Desde el árbol se ve el árbol desde el árbol
y solo desde el árbol

El sol lánguido y un ave se sienten alcanzados por su mirada sutil.
La copa múltiple se bebe el cielo nuboso.

Desde lo alto oigo el estremecido canto
de los que no tienen voz.

Tiéndete en estas camas aéreas para durmientes temerarios,
pájaros y otras delicadas criaturas del aire.

El verde has visto. Ver verde.
De tanto ver verde has reverdecido la mirada.

Árbol Genealógico, regenera tus ramas, si hay quien ama
y sabe gestarlo, subirá al árbol...

La serpiente bajó del árbol. La noche se aposentó en la copa.
Dos aves blancas siguieron su camino.

El portal del domo -la memoria- es abierto.
Solitario gabinete que comunica el árbol con el centro del mundo.

¿Comen en silencio o el silencio comen?
¿Cuando comienza el silencio?
¿Cuándo crece el árbol?
¿Quién sube y se regenera?
¿A qué hora hay que seguir camino?
¿Quién tiene abrigo a mano cuando hace frío?
¿Por qué el sol se hunde en un segundo distinto?

La raíz profunda tiene las respuestas
y el árbol nos incita a buscarlas.

Poema: Ezequiel Romero
Foto (Árbol Reserva Ecológica) : Nico Minacapilli

Escrito en Aldea Velatropa
17 de mayo de 2010
En memoria de Roque, mi abuelo.

Visiones para escuchar

Promediando el primer encuentro Lo Avallar y Mai Staunsager, nos mostraron, en un adelanto exclusivo, imagenes filmadas de un performance, filmado en super8mm digitalizado, que fue realizado durante el viaje que realizaron al Norte de nuestro país, este verano 2010.

La recepción del taller fue atenta y entusiasta, cada uno vio y oyó, y luego preguntó, desde su interés personal, aspectos del material (sonido, tratamiento de las imágenes, vínculos entre la experiencia y el proceso de creación, entre otros aportes y comentarios)

Por otro lado, las chicas nos hablaron del contexto en el cual se produjo la experiencia, del riesgo que se corre en esta geografía, y de la restricción de filmar con un material que no debe desperdiciarse, sino que debe ser empleado para el registro de un momento único, privilegiado.

Jerome Rothenberg en “Técnicas de lo sagrado” (1966) equipara al chaman con el poeta y manifiesta que su método es el de la trasposición que equivale al acto de hablar en otro nivel del lenguaje. La Etnopoética plantea la necesidad de una traducción total, que debe obtener del poema ceremonial todo lo oral, no sólo lo inteligible sino también los vocablos y sonidos deformados, acompañados de instrumentos musicales y rituales (performance)

Son visiones para escuchar.

En el video los sonidos del carnaval son tratados de forma distorsionada por Avallar. Los gritos y susurros del carnaval se trasnforman en una sola masa sonora.

El cuerpo se imprime en el corazón de la materia (Eva Hesse)

El registro que muestra a Lo realizando movimientos de danza butoh en Quebrada de Señoritas es altamente poético, se le ve descalza, untandose el rostro y los brazos con tierra. A su vez el color de la tierra se disuelve en el aire y atmosfera del video.

Las fuerzas de imaginación se concentran en tomar la energía de esa tierra, a través de una experiencia chamanista, de la que la propia Lo Avallar, nos da cuenta en el blog, donde inserta un texto que completa el proceso de creación de esta acción:

Sangre y muerte en el surco de la vena de la quebrada.

Sangre y muerte, flujo de vida en la quebradita.

Sangrecita de Amaicha,

se presenta a danzar en las rocas

con zapatos de arena roja,

sin suelas que aten al suelo.

Con alitas en las manitos y en los pies.

Con caritas felices para ser y recorrer,

energía alégre y livianita,

Sonriente, de dientes blancos brillosos,

De ceremonia antigua y eficaz

sin miedo a la muerte atroz.

Más la muerte ahí era vida en la vena roja fluír húmeda

de la quebradita.

Amaicha mestiza,

tengo tu rostro en mi mente, ay! si lo pudiera dibujar...

Una piel de color almendra con cascarita, una sonrisa pícara, alegre y viváz se desata a jugar y se torna más grande que el más.

Para mi ella fué hermosa y ahora aparece en mi dibujo no tan bella, pero si tan muerte,

tan muerte como supe que lo era esa vez que bailamos juntas,

bajo el gran sol,

dentro de la vena roja,

dentro del circulo rojo donde torrente de sangre vida y muerte en un ciclo amoroso corría.

Danza bonita en un desconocimiento conciente pero en un compartir de armonía y calor ancestral nos mecimos.

Con calidad de hermanas de la misma savia, de la misma sal, de la misma roca, de la misma agüita, del mismo padre Sol.

El corazón latiendo dentro de la cajita!

Salturreando, cabriteando en los cerros.

Todo es mal y bien,

Todo es.

Hay que ser para aprender, para ver, más ojos ven más.

Si, pielcita tan broncita, tan hermanita,

yo no se nada, pero siento todo

y eso nos unió.

Amaichita del torrente sanguíneo de la quebradita,

corramos! fluyamos! vivamos este rato de encuentro que nos han regalado

los caminos que hasta aquí han llegado.

Amaicha amiga!

Primer encuentro del Taller de Creación Experimental

Toda creación es experimental. Y este Taller de Creación experimental, no podía no ser otro de otro modo, también es un experimento.

Este espacio dentro de Cultura urbana, es un lugar a partir del cual sumar y producir experiencias de creación.

Todos estamos interesados en desarrollar, y en continuar desarrollando, crear y compartir los diferentes tipos procesos creativos de quienes compartiremos este taller.

Por eso nos pusimos al mismo nivel, sacamos los bancos, pusimos una tela negra en el piso y en el centro una serie de materiales, fundamentalmente materiales gráficos, manuscritos, revistas intervenidas, libros de teoría del arte contemporáneo, libros de poesía, entre otros.

Solo es necesario tener el deseo y seguir el impulso de ingresar a este espacio. Los textos, las acciones, las teorías, y las obras que veremos están para circular, entre nosotros, y luego en conexión con la sociedad, dentro de esta cultura urbana.

Fuimos 12 personas, incluidos nosotros los coordinadores, y esta primera clase fue como el grado cero, el telón de fondo, sobre el cual, se irán sucediendo los once encuentros que conformarán esta primera experiencia.

Caracterizamos el proceso creativo como una instancia viva, libre, experiencial, que si bien puede no tener un fin, predeterminado, no excluye la posibilidad de que haya una producción (de obra, de acción o de objeto)

Apostamos a desarrollar nuestra intuición, la exploración interna y la escucha del otro.

Hablamos de aquellos caminos que cada uno elige a la hora de ponerse a crear, manifestando que los procesos creativos, aunque son únicos e irrepetibles pueden compartirse, ser herramientas que operen cambios en la conciencia, y por ende en la realidad.

Cada cual tomó la palabra y manifestó lo que traía consigo, sus expectativas y el potencial de recursos creativos que deseaba desarrollar.

Pasen!, pueden ir acomodandose, vayan encontrando su lugar…!

Partimos de una frase de la artista Louise Bourgeois:

"Mi trabajo temprano es acerca del miedo a caer. Luego se convirtio en el arte de caer. Cómo caer sin hacerse daño. Luego es el arte de aguantar ahí".

-Por esa frase.. esa frase dice (señalando con el dedo, uno de nuestros talleristas), es por donde ando yo- dice y lee la frase en voz alta:

La frase era una de cinco que habíamos dispuesto en el espacio de un pizarrón con pentagramas, y asi, de pronto ella -la frase pero también la artista- nos ponía a todos en situación de entrega y arrojo hacia el devenir de encontrarnos allí por primera vez, con más preguntas que respuestas sobre este nuevo espacio que se abría en este contexto tan especial para la propuesta “Creación Experimental”.

Junt@s dimos en el tono que tendrá este espacio porque este espacio se conforma por cada un@ y por tod@s.

Es asi que aparece la segunda cita a Louise Bourgeois.

“El deseo de decir algo antecede al material… Cuando consideras expresar algo, te planteas decirlo de formas diferentes… poco a poco y por proceso de eliminación (que en nuestro caso podemos decir proceso de acumulación), encuentro el medio que me va a la medida. A veces la misma idea aparece en varios medios.”

Viene a mi mente en este momento otro asistente habló de que estaba dispuesto a tomar la posta de cualquier acción, por ejemplo, dijo la de Barrer.

Compartir, cofecundar, explorar, experimentar, de manera creativa, este lugar, este espacio, en este momento, con cada una de las personas presentes es en nuestro caso el deseo que antecedió al primer encuentro y que alimenta a seguir encontrandonos cada vez más.

Un encuentro de cada uno consigo mismo, desde sus recursos creativos, desde sus procesos creativos, desde sus deseos de decir, compartiendo el proceso del como decir, manifestar, expresar, aquí y ahora, lo que es el deseo de cada cual.

Por eso el taller propende a desarrollar un proceso activo, no un estado fijo o estático, y en el primer encuentro lo hubo, a través del dialogo, del intercambio y del fluir de las situaciones que ya empezaron y de las que ya vendrán...